ФОТОДЕВИАЦИЯ
Сегодня 23.03.23 открывается большая коллективная выставка ФОТОДЕВИАЦИЯ, организуемая Союзом художников (в рамках графической ВЕСНЫ-23), при кураторской поддержке галереи ZERNO Большая Морская, 38. Второй этаж. 18:00 33 автора. Э.Чеслав АзаматЪ, Павел Аплетин, Мадина Астахова, Ксения Бабанова, Андрей Белле, Наталья Белоусова, Кирилл Бугаев, Серж Лис, Сергей Зизюлин, Анастасия Зыкина, Ник Инфантьев, Артур Ионаускас, Вячеслав Коган, Виктория Красноярова, Евгения Кролль, Надя Кузнецова, Александр Лапардин, Станислав Лутфи-Рахманов ,Марина Лисневская, Юлия Матвеева, Владимир Михайлуца, Татьяна Никольская,Дмитрий Провоторов, Валерий Розо, Александр Татаренко, Мария Тяпкова, Валентин Самарин, Алексей Савкин, Денис Фонтанов, Станислав Хвалин, Андрей Чежин, Александр Черногривов, Сергей Щербаков
Эта выставка – визуальное исследование авторских работ, созданных с использованием ручных печатных техник, в основе которых лежит фотографическое изображение.
В толковом словаре Даля слово «девиация» определяется как морской термин, означающий «произвольное уклонение шкипера от пути, заход, без нужды, в порты». Словари и энциклопедии последующего времени в основном придерживаются этой же трактовки: девиация означает нарушения или непредсказуемые изменения в ходе процессов, которые мы пытаемся контролировать – будь то в биологии или в артиллерии. Отчасти именно эта непредсказуемость нам и интересна.
Произведение изобразительного искусства это стремление найти художественный образ. В авторском высказывании важна синергия факторов которые на него влияют – от эмоционального состояния до особенностей технического исполнения.
В создании изображения одновременно участвуют Материал, Время и Случайность. У каждого автора свое сочетание этих факторов. Кто-то акцентируется на материале, доводя процесс печати до совершенства и, казалось бы, полностью исключая случай. Кто-то, наоборот, сознательно опирается на Случайность. Но у всех соавтором становится Время.
Размышляя о явлении в целом, мы видим, что эстетика пикториализма в фотографии остается востребованной и на рубеже XX и XXI веков. Оказывается ли это своеобразной реакцией на процессы цифровизации, побуждается ли ощущением нехватки метафизической составляющей или является скорее средством бегства от действительности? Возникают и вопросы, связанные с попытками осмысления процессов и течений внутри собственно девиативных практик в фотографии.
Представленное обращение авторов к забытым техникам печати, возрождению утраченных технологий и использованию казалось бы отжившего «классического» серебряно-желатинового метода предстает не как устаревший канон, но все чаще как живой язык, в поисках способов отображения современного мира, дополненный новыми формами искусства и, зачастую, интеграцией в процесс создания произведений новых цифровых технологий.